Cultura Audiovisual

 Manuel Outumuro Nació en Ourense en 1949 y se trasladó a vivir a Barcelona donde estudió diseño gráfico. Dio clases de arte durante cinco años en la Escola Eina de Barcelona. Se fue a vivir a Nueva York por cuatro años y ahí comenzó a colaborar como diseñador gráfico e ilustrador en varias publicaciones. En 1990 se profesionalizó como fotógrafo. Como fotógrafo ha publicado en diferentes revistas internacionales ( como Vogue y Elle) y españolas (La Vanguardia, El Mundo, El País y especialmente en Marie Claire). Sus fotografías de moda, más de 10 000 negativos y una gran cantidad de material digital, reflejan una parte de la historia de la moda en estos últimos veinte años, el cual sigue ampliándose. También una memoria visual que abarca gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores y actrices importantes de nuestro país. Esta foto me ha resultado interesa...

 

Isabel Muñoz nace en Barcelona en 1951. Se traslada a vivir a Madrid en 1970. Conoce a sus referentes Ramón Mourelle y Eduardo Momeñe. Tote Trenas, le introduce en el mundo de la fotografía para cine. Decide ampliar sus estudios en Nueva York. Se va ahí para estudiar el gran formato en el ICP. Regresa a Madrid y realiza su primera exposición, Toques, en el Instituto Francés. Se dedica a recorrer el mundo intentando compartir sus emociones Viaja a Irán, Siria, Turquía e Irak y expone el trabajo en el marco de PhotoEspaña 2010 en las salas del Canal de Isabel II de Madrid. Inaugura la exposición de La Bestia en el Centro Cultural de España en México, un recorrido por México abarrotado de inmigrantes, con gran riesgo para sus vidas, con el propósito de acercarse a la frontera y lograr pasar a Estados Unidos. Se va a Papúa Nueva Guinea donde sus habitantes también decoran su cuerpo y al igual que sucedía en las tribus de Etiopía, se inspiran en la naturaleza que les rodea para confeccionar...

 Tipos de planos y angulaciones Movimientos de cámara

Benzal Monge, Lorena - 7/10 porque tiene el trabajo hecho pero no está la comparativa. Fernández Chavi, Ana - 7/10 porque tiene el trabajo hecho pero no está la comparativa. Ferrero Abreu, Brigitte - 0/10 porque no tiene el trabajo hecho. González Moreno, Mireia  - 0/10 porque no tiene el trabajo hecho. Ibáñez Martín, Carolina - 0/10 porque no tiene el trabajo hecho. Palacios, Kevyn  - 0/10 porque no tiene el trabajo hecho. Realpe Sánchez, Laura  - 10/10 porque la foto está super bien conseguida tanto en tamaño como en composición. Ritzel, Kyra Tünde  - 7/10 porque tiene el trabajo hecho pero no está la comparativa. Rivacoba Hernández, María - 0/10 porque no tiene el trabajo hecho. Sáenz Iturrioz, Mario - 0/10 porque no tiene el trabajo hecho. Sánchez Solozábal, Alba - 8/10 porque la foto en formato está bien pero no existe un gran parecido entre ellas. Simón Casanova, Lucía  - 9/10 porque la foto está muy bien...

 Chema Madoz nació en Madrid en 1958. En el año 1980 entró a la Universidad Complutense de Madrid y estudió Historia del Arte. A su vez, cursaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. En 1984 expuso su primera obra fotográfica en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, y en 1988 hizo otra en el Círculo de Bellas Artes. Madoz se centraba en fotografiar objetos, en 1991 participó en una exposición itinerante con proyectos suyos sobre ese tema. En ese año recibió el premio Kodak. En 1995 publicó su primer libro, una monografía llamada Chema Madoz. A finales del 1999, el Museo Reina Sofía mostró su exposición individual, titulada Objetos 1990-1999, esta fue la primera exposición retrospectiva que el Reina Sofía dedicó a un fotógrafo español actual. En el 2000 Chema Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía de España. En ese año, es reconocido como "Autor Destacado" por la Bienal de Houston. Su obra fotográfica sobrepasa las fronteras españolas llegando hasta Fran...

 

• SINOPSIS   La historia trata sobre un ser extraño, un ser antropomorfo que se siente orgullose con su cuerpo y consigo misme. Aparecen una madre y su hija y la hija siente curiosidad por ese ser, pero la madre se asusta al ver semejante "monstruosidad", como definiría ella. Nuestre protagonista se siente deprimide, inferior y comienza a llorar porque han herido sus sentimientos. En esto, mientras está alicaíde, vuelve la niña para intentar consolarle pero de nuevo su madre le coge del brazo y la aparta del "monstruo", diciendo esta palabra en voz alta y haciendo que el otre se vuelva a sentir mal. De repente, entra en escena un ser como el protagonista, con una forma parecida pero de diferente color. Éste se sienta a su lado, le ayuda a sentirse mejor y le dice que tiene que quererse a sí misme, que no le importase lo que dijera la gente sobre elle. Juntes superan sus adversidades y se hacen amigues. • TEMA   Podríamos resumir el tema del video en "la aceptac...

GRAN PLANO GENERAL PLANO GENERAL PLANO AMERICANO PLANO MEDIO PRIMER PLANO PRIMERÍSIMO PLANO PLANO DETALLE ---  ANGULACIONES --- NORMAL PICADO CONTRAPICADO CENITAL NADIR ABERRANTE

Esther Ferrer Ruiz, nacida en San Sebastián el 19 de diciembre de 2020, es una artista multidisciplinar que se dedica al arte de performance. A principios de los 60, creó el primer Taller de Libre Expresión y la Escuela experimental (Elorrio, Vizcaya) con el pintor José Antonio Sistiaga. En el 1966, se unió al grupo de performance ZAJ, creado por ella misma y los artistas Juan Hidalgo, Ramón Barce y Walter Marchetti. ZAJ tuvo reconocimiento gracias a sus conceptos peculiares basados en la estética de John Cage, organizdas y despes realizadas en salas de teatro. El grupo ZAJ se disolvió en 1996 a causa de Walter Marchetti. La producción de Esther incluye objetos y fotografías relizados centrándose en lo que es, una artista performance. En 1973 se mudó a París, donde sigue viviendo ahora. Las obras de Esther Ferrer se caracterizan por un minimalismo único que abarca entretenimiento y ridículo, absurdo. En 2017 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó la exposición Esther...

 He modificado: - Las fotos de la entrada de "Funciones de la imagen" (apelativa y referencial). - El homenaje a Vivian Maier.

  Las primeras referencias al trabajo que hará después son... De pequeña se fijaba en obras cinematográficas de Alfred Hitchcock. Se influye en el cine europeo y también en Hollywood, en películas de los 40 y 50. En la Universidad, ¿qué hace relacionado con el tema? Estudia Bellas Artes ¿Le gusta reconocerse en "ellas"? Cindy no se siente identificada con las mujeres que recrea con su propio cuerpo. Aunque sean "autorretratos", no se reconoce con esas mujeres. Los payasos, ¿qué dice sobre ellos? Usa kilos de maquillaje para representar payasos, todos diferentes a ella y diferenes entre ellos. La serie de retratos de clase altas ¿Cómo son esas mujeres? Usa muchos clichés, empieza a usar el fondo verde chroma, para luego poner fondos con Photoshop. Son mujeres con miradas misteriosas, son todas muy diferentes. Digital, ¿le resulta más fácil o difícil? ¿Por qué? ¿Cómo crea los fondos? Dice que se siente como si estuviese pintando la fotografía, y que hace el mismo trab...

Las funciones que nos podemos encontrar en una imagen son similares a las que usamos para las funciones del lenguaje: - Función expresiva : que transmite emociones que expresa el fotógrafo mediante su imagen. Se puede ver en la imagen a un soldado estadounidense, durante la Guerra de Corea, y está socorriendo a una cría de gato. Me transmite ternura y tristeza a la vez, y creo que esa es la intención del autor también. -  Función apelativa : que nos intenta convencer de un aspecto (o varios) concreto(s) dentro de la imagen. Esta imagen expresa muy bien lo que es la función apelativa. Cuando miras la imagen del planeta tierra derritiéndose como un helado, piensas en el calentamiento global y que deberíamos hacer algo para evitarlo. - Función poética : búsqueda de lo estético y lo bello. El hecho de que haya un único elemento sobre un fondo hace a la foto más contemplativa y estética. Puse esta foto porque me pareció estéticamente bella. - Función referencial : expresa hechos de mane...

He elegido esta foto porque pensé que sería más fácil de imitar que el resto de fotos, ya que la puedo hacer dentro de casa y no tengo que buscar un fondo exacto a de cualquier fotografía hecha afuera. No tengo un espejo redondo y grande, así que lo único con lo que he podido hacer la foto es con este espejo ovalado.

1. REGLA DE TERCIOS 2. SIMETRÍA 3.  DIAGONALES 4. HORIZOTALES 5. VERTICALES 6. MENOS ES MÁS 7. CAMBIO DE PUNTO DE VISTA 8. TEXTURA Y SOLO TEXTURA

El autorretrato implica la creación de una imagen que representa al propio artista que realiza la obra de arte. Puede ser una escultura, una pintura o una fotografía. Históricamente, el autorretrato se ha entendido como una representación de las emociones, una manifestación de los sentimientos internos. Es una narrativa abierta a la interpretación del observador donde el artista propone su propia revelación, preservación y creación. Es decir, estamos viendo la invención que hace de sí mismo el autor. Aunque podría parecer que estamos viendo su imagen, más bien contemplamos un “doble” inventado por el artista. Un doble que delata las verdades más profundas de su creador. Flora Borsi Nació en Hungría en 1993, desde pequeña se aficionó a la fotografía cuando su hermana le regaló una suscripción a Photoshop a los 15 años. Siempre aparece como modelo en sus imágenes, y si no es ella, aparecen normalmente figuras femeninas. Prefiere tomar sus fotografías con solo un flash en el estudio para ...